在接下来几天的工作坊环节里，音乐人和艺文工作者们围绕‘南’的主题，延展开‘南’音的流浪之旅。妮提雅里拉的讲题是菲律宾的独立音乐场景，台湾的许雁婷讲题是声音的风景在南方，越南的罗漪文讲题是越南的诗歌，而来台任家庭帮佣三年的范氏祥则用古韵的节奏吟唱自己的诗歌，台湾的吴欣霏则结合吟诗和南管，诠释‘河洛雅言吟咏－千年古诗歌在南岛’的讲题，来自广州的王亮（林生祥今年《野生》专辑的版画创作者）的版画讲题是‘南国少年的生活与思想轨迹’，而以色列最具影响力的乐评人、前欧洲世界音乐节论坛主席杜比·蓝兹则解述了由八十多个国家的移民所构成的犹太族群是怎样把以色列作为一个音乐熔炉，烧制出一道道古色古香的以色列音乐。以色列的声·弦·击的讲题是摩洛哥犹太音乐传统。十月2日音乐节的户外开幕演出，是在新店的碧潭高滩地举行。当地的气象局一直传闻说三场台风将接连在十月初集体袭台，但2日的晚上，一场小雨并没有驱散人们聆听各国音乐家作品的兴致。林生祥用一把月琴带来了最新的客语歌创作，也带给人们无数惊喜，这一次，他的创作轨迹是沿着钟理和的生命思路，回往梳理美浓朴素自然的乡间生活。当阿比·科提从台上走到离观众不到1米的对方开始歌唱，他只想和人民靠得更近。他温暖湿润的歌声搅合着同样质感的雨丝，成为音乐节最难忘的一幕。他的吉他演奏已经不能用‘风格’、‘技术’这样的字眼来形容，从他吉他里奔跑出的节奏，让非洲大陆的呼吸栩栩如生的呈现在人们眼前。他在演奏时那种全身心的放松，让人觉得吉他早已不再是一种乐器，而生长为了他身体的一部分。妮提雅里拉乐团的菲律宾母语歌谣已经是第二次在碧潭高滩地放送，东方音乐特有的和谐曲风自然让台湾乐迷感到亲切。

音乐与创作在今天正成为音乐人需要作出艰难选择的矛盾焦点。在林生祥的专场演出时，林生祥提到一个细节，他说他的母亲今年准备退休了，她准备让自己的儿子接手。林生祥说他今年真的有两次都在考虑这件事，但他最终还是放弃了。因为他觉得自己最擅长的还是唱歌。虽然是一个轻松的插曲，但插曲后的细节却并不轻松。正由于这样的一个个插曲，才加深了人们对歌曲的理解。以色列乐团声·弦·击在十月3日的主舞台演出时，三位成员才全部到场。一身黑色长裙的女主唱说，因为在她准备参加音乐节时，她的母亲去世了。本来她准备取消这次行程的，最后她还是决定如期前往。她是十月2日晚上才抵达台湾的，那时离犹太教的传统守丧期一周还差一天。在唱第3首歌时，她说这首歌献给她的母亲，在唱到一半时，她情不自禁的开始擦眼泪。而在唱下一首时，她突然把一块红色的布包裹成一个婴儿的形状，抱在怀中，仿佛一个幸福的母亲哄着自己的孩子睡觉。她一边幽幽的唱着，一边轻轻摇晃着这个幸福的孩子，她在揣摩一位母亲的心情。我们听不懂她的语言，但我们听懂了她的灵魂。

每一首有感而发的歌都是我们的母亲。

每一个接收到这个讯息的听者都是她的孩子。